תכנית הלימודים: תנועה לזמרים קלאסיים, עוסקת בחיבור בין הגוף, התנועה והשירה
נקודת המוצא של עבודתי עם זמרים גורסת שיש קשר הדוק בין שלושת המרכיבים הללו. ניתן להשפיע על השירה באמצעות הגוף. הגוף מכיל איברים ושרירים, חלקם אמורים להשתחרר ולאפשר זרימת אוויר ושרירים שאמורים להיות חזקים וגמישים על מנת לתמוך בשירה. המודעות לגוף ולתנועתו מהווים כלי חשוב להעצמת חלקו הקונסטרוקטיבי של הגוף בשירה האמנותית.
השיעורים באקדמיה נחלקו לשניים:
חלק ראשון – עבודה תנועתית בקבוצה. החלק הזה של השיעור כולל התנסויות שונות בשיפור היציבה והיכולת הגופנית, עבודה עם מרכיב הזמן והחלל. החלק השני – עבודה אינדיבידואלית עם זמר/ת. כאן העבודה עם התלמיד נעשית בזמן השירה. ראשית הזמר/ת שרים, ובעזרת המבט וההקשבה שלי אני מחליטה על איזה אלמנט של קשר גוף-קול עדיף וחשוב לעבוד ברגע המסוים הזה. החלק הזה של השיעור נעשה בנוכחות כתת הלימוד, במסגרת של מעין כתת אמן. דרך זו של התייחסות אינדיבידואלית לזמר/ת מאפשרת גם למידה מתוך צפיה ו"פרפורמנס" בפני כיתה וקולגות.
במהלך השנים הרבות בהן עבדתי באקדמיה, התלמידים למדו גם ריקודים 'סלוניים' וריקודים תקופתיים. מדי שנה ערכנו "סיכומים" תנועתיים של הכיתות בנוכחות המחלקה כולה.
כמו כן, העליתי מופעים עם כיתות התנועה לזמרים. בין המופעים באקדמיה: "מסע חורף" מאת שוברט, ערב שירים אמנותיים צרפתים ("עולמו של פרנסיס פולנק"), ערב שירי מלחינים אמריקאים, ערב שירים ספרדיים, ה'מאסק' "מלכת הפיות" מאת הנרי פרסל וערב שירי קברט. בכל המופעים האלה היתה תכנית משולבת של שירה, תנועה ומשחק, וזה תרגל את הזמרים להיות על בימה, לשחק ולנוע תוך כדי שירה.
במסגרת עבודתי באקדמיה, הנחתי גם זמרים בפקולטה הרב תחומית. העבודה עם הזמרים הללו שונה. הם שרים בד"כ עם מיקרופון, איתם יש יותר מקום לעבוד על שפת גוף והבעה. הם ביצעו הרבה תרגילים המקשרים בין מילה לתנועה, על מנת לחבר אותם רגשית וגופנית לתוכן המושר.
במסגרת האקדמיה, העברתי גם קורסים קצרי מועד ואינטנסיביים בשיתוף פעולה עם קולגות מהמחלקה הווקאלית וגם ממחלקות אחרות.
